ΕΑΡΙΝΕΣ ΗΜΕΡΕΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΩΝ (ΔΗΜΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ)

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

16/3/2012

ΞΕΚΙΝΟΥΝ ΟΙ ΕΑΡΙΝΕΣ ΗΜΕΡΕΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΩΝ!

Την Τετάρτη 21 Μαρτίου 2012, Παγκόσμια Ημέρα της Ποίησης και Εαρινή Ισημερία, εγκαινιάζονται οι «Εαρινές Ημέρες Βιβλιοθηκών», που διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Παιδείας και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Η ανοιξιάτικη γιορτή στο μεγαλύτερο δίκτυο βιβλιοθηκών της χώρας, θα διαρκέσει έως και τις 6 Απριλίου 2012 και έρχεται ως συνέχεια στις ιδιαίτερα επιτυχημένες «Ημέρες Βιβλιοθηκών» του περασμένου φθινοπώρου.

Η πρώτη διοργάνωση που πραγματοποιήθηκε από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 25 Νοεμβρίου του 2011, έδωσε την ευκαιρία σε χιλιάδες συνδημότες μας, κάθε ηλικίας, να συμμετάσχουν σε περισσότερες από 130 εκδηλώσεις, με ποικιλία θεμάτων και με πρωτότυπους τρόπους προσέγγισης του βιβλίου, μεταμορφώνοντας τις βιβλιοθήκες του Δήμου Θεσσαλονίκης σε ζωντανά πολιτιστικά και κοινωνικά

κύτταρα κάθε γειτονιάς. 

Τα εγκαίνια των «Εαρινών Ημερών Βιβλιοθηκών» θα πραγματοποιηθούν στις 21 Μαρτίου στο Γενί Τζαμί (Αρχαιολογικού Μουσείου 30) στις 20:30, με μία ακόμη πρωτότυπη εκδήλωση, σε συνεργασία με το βιβλιοπωλείο και τις εκδόσεις «Σαιξπηρικόν». Γνωστοί ποιητές και θεατράνθρωποι της Θεσσαλονίκης, θα παίξουν με τους παρευρισκόμενους το «Παιχνίδι των Λέξεων», με στόχο την

δημιουργία ενός Παγκόσμιου Ποιήματος, μέσα από μία ζωντανή εγκατάσταση, όπου οι άνθρωποι θα παίζουν τους ρόλους των λέξεων και των γραμμάτων. Η εκδήλωση θα πλαισιωθεί από συναυλία σε ρυθμούς Τζαζ και Σουίνγκ, προβολή βίντεο και ποτό. 

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη.

Επίσης, την ίδια ημέρα, θα πραγματοποιηθούν τρεις ακόμη εκδηλώσεις, για παιδιά, σε ισάριθμες βιβλιοθήκες.

- Στις 10:00 π.μ., στην Παιδική Βιβλιοθήκη του Σταθμού ((Αναγνωσταρά 9-11, τηλ. 2310 545796) ο Βαγγέλης Τασιόπουλος θα φέρει τα παιδιά σε μία ουσιαστική και διαδραστική γνωριμία με την ποιητική γλώσσα, μέσα από την εκδήλωση με τίτλο «Κόσμο λένε την αυλή μας».

- Στις 16:00, στην Παιδική Βιβλιοθήκη Ορέστου (Χαλκιδικής και Ορέστου 33, τηλ. 2310 852384), το παραμύθι του Ευγένιου Τριβιζά «Δόνα η Τερηδόνα και το μυστικό της γαμήλιας τούρτας» θα ζωντανέψει μέσα από μία παράσταση κουκλοθέατρου, από τις σπουδάστριες του ΙΕΚ «Ακμή».

- Στις 18:00, στην Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Χαριλάου, (Νικάνορος 3 και Στ. Νούκα, τηλ. 2310 324666), θα πραγματοποιηθεί η προβολή της ταινίας «Το ασχημόπαπο κι εγώ», βασισμένης στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

Οι «Εαρινές Ημέρες Βιβλιοθηκών», στις 17 ημέρες της ανοιξιάτικης διαδρομής τους, εμπλουτίζονται από αφιερώματα σε καταξιωμένους συγγραφείς, ημερίδες, σεμινάρια και διαλέξεις, παρουσιάσεις βιβλίων, προβολές ταινιών, εικαστικά, μουσικά και θεατρικά δρώμενα και προσκαλούν ανθρώπους όλων των ηλικιών να προσεγγίσουν τον κόσμο της μάθησης, της ψυχαγωγίας και της δημιουργίας.

Η ενημέρωση για όλες τις εκδηλώσεις της διοργάνωσης θα είναι συνεχής.

Link για πληροφόρηση μέσω facebook: https://www.facebook.com/Hmeres.Vivliothikwn

14th Thessaloniki Documentary Festival - TV SPOT

Δείτε εδώ το επίσημο τηλεοπτικό σποτ του 14ου Φεστιβάλ Ντοκυμαντέρ Θεσσαλονίκης.

14ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα

Η αφίσα του 14ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα.

Περισσότερα...

Με την αντίστροφη μέτρηση για το 14ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης – Εικόνες του 21ου Αιώνανα έχει ήδη ξεκινήσει, σας παρουσιάζουμε ορισμένα από τα highlights της φετινής διοργάνωσης:

 Ταινία έναρξης: Το πολυσυζητημένο ντοκιμαντέρ Indignadosτου Τόνι Γκάτλιφ, με θέμα το κίνημα των αγανακτισμένων, ανοίγει την αυλαία του 14ου ΦΝΘ. Με έμπνευση από το μπεστ σέλερ «Αγανακτήστε!» του Στεφάν Εσέλ και συνδυάζοντας μυθοπλασία και ντοκιμαντέρ, ο Γκάτλιφ αναδεικνύει την κοινωνική παθογένεια, το οικονομικό αδιέξοδο και το αβέβαιο πεπρωμένο της Ευρώπης. Οδηγός του, ένα σύμβολο-θύμα του καπιταλισμού: μια αφρικανή μετανάστρια που περιπλανιέται στην Ελλάδα, τη Γαλλία και την Ισπανία, και συναναστρέφεται με τους «αποκλεισμένους» της ευρωπαϊκής κοινότητας (μετανάστες, άστεγοι), αλλά και με τους αγανακτισμένους κάθε εθνικότητας, που διεκδικούν την ελπίδα για αλλαγή.

Καινοτομία Αγοράς - Πρακτικός οδηγός για ντοκιμαντερίστες: Ποια βήματα πρέπει να ακολουθήσει ένας σκηνοθέτης για μια αποτελεσματική παρουσίαση της δουλειάς του σε ένα φεστιβάλ; Πόσο καθοριστικό είναι το πρώτο 10λέπτο ενός ντοκιμαντέρ για την τελική του επιλογή; Πώς γίνονται οι διαπραγματεύσεις με ένα κανάλι για την αγορά ενός ντοκιμαντέρ; Πώς ανοίγει ο δρόμος για ένα δημιουργό προς τις διεθνείς συμπαραγωγές και τις χρηματοδοτήσεις από τηλεοπτικούς σταθμούς; Η Αγορά του 14ου ΦΝΘ διοργανώνει μια σειρά συζητήσεων, στις οποίες, διακεκριμένοι επαγγελματίες του κινηματογραφικού χώρου, θα δώσουνχρηστικές πληροφορίες και πρακτικές συμβουλές στους έλληνες και ξένους ντοκιμαντερίστες. Τον «πρακτικό οδηγό» εγκαινιάζουν η διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ του Άμστερνταμ Άλι Ντερκς, ο διανομέας Γιαν Ρόφεκαμπ, ο παραγωγός Πίτερ Γουιντόνικ και η υπεύθυνη αγοράς ξένου προγράμματος του ΣΚΑΙ Ελπίδα Καλλιντέρη. Οι ημίωρες συζητήσεις θα πραγματοποιηθούν από τις 13 έως τις 16 Μαρτίου, στην αίθουσα Excelsior του Electra Palace (17.30-18.00).

Έκθεση: Στη φωτογραφική έκθεση «Urban Survivors», παρουσιάζονται συγκλονιστικά στιγμιότυπα ανθρώπων που ζουν σε παραγκουπόλεις στο Μπαγκλαντές, το Πακιστάν, την Αϊτή, τη Νότιο Αφρική και την Κένυα, τα οποία υπογράφουν φωτογράφοι του πρακτορείου NOOR. «Urban Survivors» τιτλοφορείται το διεθνές multimedia project των Γιατρών Χωρίς Σύνορα σε συνεργασία με το φωτογραφικό πρακτορείο ΝΟΟR και την εταιρεία Darjeeling Productions, το οποίο φέρνει στο φως τις κρίσιμες ανθρωπιστικές και ιατρικές ανάγκες των ανθρώπων που ζουν σε παραγκουπόλεις ανά τον κόσμο. Η έκθεση, η οποία αποτελεί συνδιοργάνωση του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και των Γιατρών Χωρίς Σύνορα, με την υποστήριξη του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, θα φιλοξενηθεί στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Β1, Λιμάνι. Διάρκεια: 11 - 18 Μαρτίου 2012.

H ταινία έναρξης εντάσσεται στην ενότητα Ανθρώπινα Δικαιώματα, και η έκθεση, εντάσσεται στις παράλληλες εκδηλώσεις, που, χρηματοδοτούνται μεταξύ άλλων δράσεων του 14ου ΦΝΘ, από την Ευρωπαϊκή Ένωση - Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του ΠΕΠ Κεντρικής Μακεδονίας 2007-2013. 

Monumenta Naturalia, Νίκος Μάρκου (Gallery AD)

Η γκαλερί ΑΔ εγκαινιάζει το Σάββατο 3 Μαρτίου στις 12 μ.μ. την ατομική έκθεση του Νίκου Μάρκου με τίτλο “Monumenta Naturalia”. Η νέα του φωτογραφική δουλειά επεκτείνει τον προβληματισμό που ο καλλιτέχνης ανέπτυξε με τις προηγούμενες εκθέσεις του. Αναδεικνύει μιαν ευρύτερη φυσική πραγματικότητα που ξεπερνάει την ανθρώπινη αγωνία, χωρίς όμως να την αποκρύπτει. Ο φακός εστιάζει στη γη και η κίνηση των μυρμηγκιών που μεταφέρουν στην φωλιά τους τροφή αποτελεί λεπτομέρεια. Η κοντινή παρατήρηση του σμήνους των ψαρονιών, που σκιάζει τον ουρανό, αποκαλύπτει όλες τις λεπτομέρειες της σωματικής τους κατασκευής.

Πέρα από την εμφανή γοητεία που ασκεί το φυσικό τοπίο στον Μάρκου, όπως μαρτυρά η δουλειά του τα τελευταία 20 χρόνια, τα έργα του διέπει ένα συνεχές ενδιαφέρον για τον άνθρωπο και την κοινωνία. Οι Τόποι του μελετάνε την έννοια του φυσικού και του κατασκευασμένου. Σχεδόν πάντα, υπάρχει ένας τεχνητός κάνναβος πίσω από αυτό που στις φωτογραφίες του μοιάζει φυσικό. Αλλά αυτά τα δύο στοιχεία δεν είναι ποτέ διακριτά. Μπλέκονται για να δημιουργήσουν τις εικόνες της «αντικειμενικής πραγματικότητας» που βλέπουμε στην έκθεση.

Δουλεύοντας με έναν σχεδόν διάφανο τρόπο τις φωτογραφίες του, ο Μάρκου αποτυπώνει χώρους που μας «υποψιάζουν» για τον κόσμο που μας περιβάλλει, χωρίς τη χρήση θεατρικών, δραματικών ή υπερρεαλιστικών στοιχείων. Ο τρόπος με τον οποίο καδράρει τα θέματά του είναι ευθύς και χωρίς περιττά στολίδια, παρουσιάζοντας με μνημειακότητα το φυσικό τοπίο. Αντίθετα με την αντίληψη που αναζητά στην απεικόνιση της φύσης την ανθρώπινη οικειοποίηση, προεκτείνοντας σ’ αυτήν το αστικό τοπίο, η δουλειά του φωτογράφου προσεγγίζει τις ανατολικές φιλοσοφικές απόψεις σύμφωνα με τις οποίες ο άνθρωπος δεν κυριαρχεί στην φυσική πραγματικότητα, αλλά την διασχίζει. Οι εικόνες του Μάρκου δεν στοχεύουν στο να δημιουργήσουν ένα τοπίο απαράμιλλης φυσικής ομορφιάς και αρμονίας, ούτε στο να προξενήσουν το αίσθημα της έκπληξης μπροστά σε κάτι φυσικά αναπάντεχο, αλλά στην κατασκευή μίας νέας ολότητας όπου η ισορροπία ανάμεσα στο καθολικό και στο συγκεκριμένο αποτυπώνεται, όπως προτείνει ο Simmel, με τη μαεστρική ανάδειξη της λεπτομέρειας.Αυτό που φαίνεται ως ένας γυμνός λόφος, στο τοπίο της Νάξου, στην πραγματικότητα διατρέχεται από αρκετά χιλιόμετρα ξερολιθιάς-ανθρώπινης παρουσίας και εκατοντάδες μικροσκοπικές λεπτομέρειες του εδάφους που συνθέτουν ένα ακόμα «τοπίο μέσα στο τοπίο», ωθώντας μας έτσι, όσο πλησιάζουμε το έργο, να επανερμηνεύουμε την εικόνα από την αρχή. Η αναγνωρισιμότητα του τοπίου δεν αποτελεί στόχο του καλλιτέχνη, ο οποίος ενδιαφέρεται για την εσωτερική ενατένιση. Τοπία αρμονίας συντίθενται από στοιχεία χάους και εικόνες φαινομενικής «ολότητας», στο εσωτερικό τους ανατρέπονται από την ύπαρξη ποικίλων λεπτομερειών, όπως στην εικόνα με τις χήνες. Η πανσέληνος στο μέσον του μονοχρωματικού νυχτερινού ουρανού αναζητά την Γεωμετρία σαν βασικό κανόνα κατανόησης του κόσμου.


Πληροφορίες εκδήλωσης

Γκαλερί ΑΔ

Παλλάδος 3, 105 54 Αθήνα, 

http://www.adgallery.gr

Τρίτη - Παρασκευή: 12.00 - 21.00
Σάββατο: 12.00 - 16.00
Η γκαλερί θα είναι κλειστή για το Πάσχα από τις 13/04 έως και τις 17/04

Είσοδος ελεύθερη

πηγή: www.elculture.gr

Downtime (post-domestic fiction)

Ο όρος Downtime αναφέρεται στις χρονικές περιόδους κατά τις οποίες ένα σύστημα δεν είναι διαθέσιμο. Είναι το διάστημα που το σύστημα αδυνατεί να παράγει ή να εκτελέσει την κύρια λειτουργία του.

Το Downtime (post-domestic fiction) είναι μια εγκατάσταση, η οποία θα εκτίθεται στον πολιτιστικό χώρο της Frown Tails για διάστημα τριών ημερών. Πρόκειται για τηναναπαράσταση ενός συστήματος αποτελούμενο από παλαιωμένες (vintage) ηλεκτρικές συσκευές.

Μέσα από hacking πρακτικές διερευνάται ο επαναπροσδιορισμός των αρχικών ταυτοτήτων τους . Προσαρμόζοντας τα αντικείμενα σε νέες χρήσεις, ορίζεται η απαξίωση τους όχι ως κατάληξη, αλλά ως μια ευκαιρία για να επανεξεταστούν οι λειτουργικές δυνατότητές τους.

Μέσα από την ενεργή συμμετοχή του θεατή και την αλληλεπίδρασή του με το σύστημα, εξετάζεται το περιεχόμενο αυτών των αντικειμένων, το πώς αυτό διατηρείται ενεργό και προσβάσιμο μέσα από την επαναχρησιμοποίηση και την χειραγώγηση.

H έκθεση Downtime (post-domestic fiction) είναι προϊόν του τετράμηνου εργαστηρίου Damn Lab: Creative Coding and New Media, το οποίο έλαβε χώρα στη Frown Tails με εισηγητή τον Μαρίνο Κουτσομιχάλη και την επιμέλεια της Μαρίας Βαρελά. Συμμετέχουν οι Ιωάννα Αγγελοπούλου, Μαρία Βαρελά, Νεφέλη Γεωργακοπούλου, Βερονίκη Κορακίδου, Μαρίνος Κουτσομιχάλης, Αντώνης Λύρας, Αφροδίτη Ψαρρά.

Frown Tails

Παραμυθιάς 6, Αθήνα,
Παρασκευή: 19.00 - 23.00
Σάββατο - Κυριακή: 12.00 - 14.00 και 17.30 - 20.00

Είσοδος ελεύθερη

Πηγή: www.elculture.gr

Χωρίς κατευθύνσεις στη Μέση Ανατολή (Μέρος Α’) / Φωτογραφικές αποστολές του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

02 Μαρτίου -13 Μαΐου 2012 / Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

To Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του προγράμματος «Θεσσαλονίκη - Σταυροδρόμι Πολιτισμών» (2011: Μέση Ανατολή, 2012: Νοτιοανατολική Ευρώπη) του ΥΠ.ΠΟ.Τ. (με την οικονομική υποστήριξη του ΟΠΑΠ), διοργανώνει την έκθεση φωτογραφίας Χωρίς κατευθύνσεις στη Μέση Ανατολή (Μέρος Α’) / Φωτογραφικές αποστολές του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με έργα των Αθηνάς Καζολέα, Δημήτρη Κοιλαλού, Γιώργου Κορδάκη, Μάνου Παπαδόπουλου, Πάρι Πετρίδη. 

Περισσότερα:

Κατόπιν ανάθεσης του ΜΦΘ, οι πέντε Έλληνες φωτογράφοι παρήγαγαν το 2011 φωτογραφικό έργο σε χώρες της Μέσης Ανατολής (Αίγυπτος, Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, Ισραήλ, Κατάρ, Λίβανος, Παλαιστίνη, Σαουδική Αραβία). Μέσα από τα 100 έργα της έκθεσης, οι δημιουργοί μας προσκαλούν να δούμε κι εμείς τις χώρες που οι ίδιοι επισκέφθηκαν, αλλά ταυτόχρονα μας προκαλούν και να αναστοχαστούμε, να ανατρέψουμε ή να επιβεβαιώσουμε στερεότυπα και ιδέες για τη Μέση Ανατολή.

Αθηνά Καζολέα (γ.1958) – Κατεύθυνση: Παλαιστίνη
Πρόσωπα και εικόνες από τη Γάζα. Δύο χρόνια μετά τον πόλεμο του 2009 – όταν 1.500 άνθρωποι σκοτώθηκαν και καταστράφηκε το 20% των κτιρίων της πόλης – τα ίχνη του πολέμου και του αποκλεισμού στην περιοχή είναι ακόμη ορατά, αλλά το ίδιο και η προσπάθεια για ανόρθωση και ανοικοδόμηση. Κάποια από τα στοιχεία αυτά προσπαθεί να μας μεταφέρει η δημιουργός μέσα από τα έργα της. Έχοντας ταξιδέψει η ίδια για πρώτη φορά στη Γάζα με τους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα το 1999 και γνωρίζοντας σιγά-σιγά την ιστορία του τόπου αλλά και των ανθρώπων που ζουν εκεί, αποτυπώνει τόσο εικόνες καταστροφής και ερήμωσης, όσο και πρόσωπα ανθρώπων που φέρουν έντονα το αποτύπωμα του πόνου και της ανάμνησης, αλλά και αυτό της ελπίδας: Μέσα από την ανακύκλωση των υλικών από κατεστραμμένα και γκρεμισμένα κτίρια, οι άνθρωποι ξαναχτίζουν τα σπίτια τους, όπως και τη ζωή τους από την αρχή.

Δημήτρης Κοιλαλούς (γ.1962) – Κατεύθυνση: Λίβανος
Τις έννοιες της ταυτότητας και της εξουσίας μέσα από τη φωτογραφική αποτύπωση συμβόλων αλλά και διάφορων άλλων συμβάντων, επιχειρεί να διερευνήσει ο Δημήτρης Κοιλαλούς στη Βηρυτό, την Τρίπολη και άλλες περιοχές του Λιβάνου. Παρουσιάζοντας εικόνες που αποκαλύπτουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα του για το σύγχρονο Λίβανο, ο δημιουργός μας αποκαλύπτει έναν τόπο γεμάτο από όρια φυσικά, νοητά και συμβολικά, έναν τόπο που αναζητά την ταυτότητά του ανάμεσα στην Ανατολή και τη Δύση, το παρόν και το παρελθόν, αλλά και έναν τόπο όπου κανείς μπορεί να συναντήσει τον συγκερασμό των αντιθέσεων και τη συνύπαρξη των πιο αντιφατικών στοιχείων.

Γιώργος Κορδάκης (γ. 1973) – Κατεύθυνση: Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, Σαουδική Αραβία
Χρησιμοποιώντας αποκλειστικά για φωτογραφική μηχανή ένα iPhone, ο Γιώργος Κορδάκης ταξιδεύει στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα στο Αμπού Ντάμπι και στο Ντουμπάι, στην πρωτεύουσα της Σαουδικής Αραβίας, Ριάντ, καθώς και στην ενδοχώρα, διανύοντας εκατοντάδες χιλιόμετρα με αυτοκίνητο. Μέσα από τα έργα του ξεπροβάλλουν – με εμφανείς τις έντονες χρωματικές τους ιδιαιτερότητες – το αστικό τοπίο του Ντουμπάι, μιας πόλης που μοιάζει να έρχεται από το μέλλον, όσο και αυτό του Αμπού Ντάμπι, που προσπαθεί να διατηρήσει στοιχεία του παρελθόντος καθώς εξελίσσεται ραγδαία. Παράλληλα, στις εικόνες του από τη Σαουδική Αραβία, εκτός από φυσικά και αστικά τοπία, βλέπουμε και σκηνές από την καθημερινή ζωή των ανθρώπων.

Μάνος Παπαδόπουλος (γ.1975) – Κατεύθυνση: Κατάρ
Το έντονο στοιχείο της αντίθεσης ανάμεσα στους ηθικούς και θρησκευτικούς περιορισμούς που θέτει η κοινωνία από τη μια και στην υπερβολή του υλισμού και της υπερκατανάλωσης από την άλλη, προσεγγίζει ο Μάνος Παπαδόπουλος στην εργασία του «Ανακατασκευάζοντας τη Βαβέλ», που πραγματοποιήθηκε στο Κατάρ το φθινόπωρο του 2011. Ο δημιουργός παρατηρεί και καταγράφει την πρωτοφανή οικονομική ευημερία, που δίνει τη δυνατότητα στους κατοίκους του Κατάρ να μεταμορφώσουν το αφιλόξενο περιβάλλον της ερήμου σ’ έναν τεχνητό παράδεισο, που θυμίζει σύγχρονη Βαβέλ. Μέσα από τις εικόνες του γινόμαστε μάρτυρες του πλήθους των κατασκευαστικών εργασιών που αλλάζουν ριζικά το τοπίο της χώρας του Κατάρ, αλλά και τις συνήθειες των κατοίκων της περιοχής.

Πάρις Πετρίδης (γ. 1960) – Κατεύθυνση: Αίγυπτος, Ισραήλ
Ξεκινώντας ως μια καταγραφή της ελληνικής διασποράς και του ελληνικού πολιτισμού στην Αλεξάνδρεια, τα ταξίδια του Πάρι Πετρίδη στην Αίγυπτο εμπλουτίζονται στη συνέχεια με πολλά αυτοβιογραφικά στοιχεία, για να αποτελέσουν τελικά ένα ημερολόγιο για την πρωτοφανή «εγκατάλειψη» της ζωής αλλά και του χώρου, που έχει επέλθει ως συνέπεια της παγκοσμιοποιημένης οικονομίας. Δημόσιοι και ιδιωτικοί χώροι παρουσιάζονται στις φωτογραφίες του, ενώ το «κενό» από ανθρώπους στα έργα του αποτελεί μια μεταφορά αυτής της εγκατάλειψης: Αίγυπτος, μια χώρα «κενή» από τους ανθρώπους της. Μέρος της εργασίας του στην Αίγυπτο πραγματοποιήθηκε χάρη σε χορηγία του ιδρύματος Σταύρου Νιάρχου (2008-2011).  Από την άλλη, ο δημιουργός επιχειρεί να καταγράψει την αλλαγή του τοπίου στους Αγίους Τόπους και το Ισραήλ. Οι ιεροί χώροι, τα προσκυνήματα Εβραίων και χριστιανών στην Ιερουσαλήμ, την Ιεριχώ, τη Βηθλεέμ, τον Ιορδάνη ποταμό, τη Γαλιλαία, τη Νεκρά Θάλασσα, αποτυπώνονται απομυθοποιημένα, με τη βιομηχανοποίηση της θρησκείας να κυριαρχεί ακόμη και στα ιστορικά αυτά μέρη. Πίσω όμως από τη φωτογράφιση των ιερών αυτών τόπων, ο θεατής μπορεί να διακρίνει μια αναλυτική καταγραφή της μη κοσμικής πλευράς του Ισραήλ σήμερα.